Publicado el 1 de Agosto del 2013 por Germánico en Cómic
KA BOOM!: El Cómic en el Arte.

Germaster como Corresponsal en el Extranjero de Frikis Reconocidos S.A.

Calor, mucho calor, frikis míos. Sí, en la Ciudad Libre y Hanseática de Bremen (donde los Músicos) también hace sol y calor: la gente toma cervecitas, otros tomamos coca cola con fanta (aquí llamado Spezi) y así, sentado tranquilamente en una terracita, bajo la sombra de una sombrilla y manteniendo una entretenida conversación sobre si la mecánica cuántica es una mujer que arregla cuantos, me enteré de que la ciudad albergaba una exposición en Weserburg, el Museo de Arte Moderno, sobre el mundo del cómic en el arte.

Weserburg, Museum für Moderne Kunst.

Y cómo no, este vuestro redactor/editor/corresponsal-en-el-extranjero se puso en camino para echarle un ojo y ver si había algo interesante que contar. Sólo diré que ha sido una lástima no tener a mi compañero Capitán Melenas conmigo, la de cosas que me podría haber contado!

Y cuál es el tema de esta exposición llamada KA BOOM! COMIC IN DER KUNST.

Pues bien, el Cómic y los dibujos animados han sido la inspiración de varios artistas desde sus comienzos. Pero fueron únicamente con el Pop Art inglés y americano con el que los diálogos y los bocadillos se incluyeron en galerías y museos. Algunos como Roy Lichtenstein y Öyvind Fahrström introdujeron la estética del cómic en sus obras. Así consiguieron de alguna forma que el arte más tradicional y el arte popular se entremezclaran.

Así llegamos a esta exposición que se dividía en tres sectores: Cómic en el Arte, Cómic en los libros artísticos y un video perturbador e inquietante que ponía los pelos como escarpias. Durante esas tres fases pude disfrutar del trabajo de más de 30 artistas internacionales (más abajo os dejo los nombres), desde los años 50 hasta hoy.

“For Fans of comics the Museum of Art is a foreboding and scary place as the Comics Convention is for lover of art.” Raymond Pettibon.

La exposición hace énfasis en el trabajo de jóvenes creadores. Más allá del género, estos artistas (que prácticamente se han criado leyendo cómics como nuestro Capitán Melenas) trabajan con pinturas, callages, videos (algunos raros raros, otros hasta un tanto divertidos), cuadros e incluso con esculturas y otras variantes extrañas para alguien como yo, que nunca he sido un entendido. Aprovechan además el arte para hacer una crítica social, con humor, ironía y sarcasmo (y sexo) ayudados de la figura del Superhéroe y de la inocencia infantil.

Así pues nos encontramos desde obras realmente impresioantes a otras un tanto perturbadoras, de unas que nos sacan una sonrisa gracias a los recuerdos a otras que, por alguna extraña razón, nos ponen los pelos de punta. Otras simplemente son como son, y punto.

A continuación os dejo un par de foticos para que disfrutéis como yo mismo he hecho:

Los artistas que colaboran con esta exposición son los siguientes: Siemon Allen (ZA), Martin Arnold (A), Dara Birnbaum (USA), Peter Blake (GB), William Copley (USA), Reinhard Doubrawa (D), Erró (IS), Öyvind Fahlström (SE), Gerard Hemsworth (GB), Arturo Herrera (VE), Andy Hope 1930 (D), John Isaacs (GB), Bertrand Lavier (FR), Mark Leckey (GB), Roy Lichtenstein (USA), Michel Majerus (LU), Christian Marclay (USA), Kerry James Marshall (USA), Matt Mullican (USA), Juan Muñoz (ES), Rivane Neuenschwander (BR), Chris Ofili (GB), Joyce Pensato (USA), Raymond Pettibon (USA), Sigmar Polke (D), William Pope.L (USA), Mel Ramos (USA), Allen Ruppersberg (USA), Francesc Ruiz (ES), Keiichi Tanaami (J), John Wesley (USA), Sue Williams (USA), Jordan Wolfson (USA).